Partindo do cinema de gênero, PERCEPÇÃO DO MEDO é um filme que aborda a vida contemporânea nas grandes metrópoles. Escrito e dirigido por Armando Fonseca e Kapel Furman, o longa teve uma sessão gratuita no MIS - Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, no dia 31/10, às 19h, no Auditório principal, seguida de debate com os realizadores. A produção do longa é assinada pela Infravermelho Filmes, e o evento conta com apoio do Museu da Imagem e do Som.

Na conversa com o público, a dupla de realizadores abordou o processo criativo e efeitos especiais na produção do filme e no Gênero Fantástico.

Exibido em Festivais como Janela Internacional, Cine Fantasy e Fantaspoa, no Brasil; BIFFF- Brussels International Fantastic Film Festival- 2016 (Belgica); BIFAN- Bucheon International Fantastic Film Festival- 2016 (Coréia do Sul); no Ventana Sur (Argentina); e SANFIC- Santiago International Film Festival- 2016 (Chile), o longa investiga a percepção subjetiva do indivíduo e a busca pela compreensão de seus terrores internos contemporâneos na metrópole.

Ricardo Gelli (Alemão 2) interpreta Marcus, um homem que leva uma vida diferente daquela que sonhou, vivendo sob pressão constante e sob o peso dos seus fracassos, até que um incidente transforma tudo, tornando-o refém de seu subconsciente, que o faz se confrontar com seu lado mais obscuro.

“A narrativa do gênero fantástico possibilita através da extrapolação da realidade criar um novo universo onde essas questões são postas de forma visual, valendo-se de símbolos e metáforas, como monstros e situações absurdas, para propor ao espectador uma análise e questionamento do que é real ou o que é uma distorção da imaginação do indivíduo ao projetar seus medos subconscientes”, explicam os realizadores.

O site francês Sueurs Froides, especializado em filmes de gênero, destaca que “os efeitos especiais soberbos, e uma grande dose de humor relaxa a atmosfera sombria (?) o espectador não sabe o que esperar, você apenas tem que se deixar levar por essa história estranha, com a atmosfera diabolicamente bem mantida”

Já o BIFFF- Brussels International Fantastic Film Festival escreveu que: “Cheio de imagens impressionantes e trabalho de SFX de alto nível. Alguém pode ligar para Guilhermo del Toro?”

Esta programação é uma apresentação do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e do ProAC. O Núcleo de cinema do MIS tem como patrono Goldman Sachs. A B3 e Lenovo são Mantenedoras Ouro do MIS, que tem o Apoio Institucional da Kapitalo na categoria Master, Vivo e Grupo Travelex Confidence na categoria Ouro e Vedacit, TozziniFreire Advogados e Siemens na categoria Prata. O MIS tem apoio de mídia da TV Cultura, JCDecaux, Folha de S.Paulo, Nova Brasil FM e Alpha FM e apoio operacional do hotel Pestana.

Ficha técnica:

Direção e roteiro: Armando Fonseca e Kapel Furman

Produção: Infravermelho Filmes

Elenco: Ricardo Gelli, Greta Antoine, Elder Fraga, Felipe Folgosi, Marcelo Pelúcio e Patrícia Rochael

Direção de fotografia: Andre Sigwalt

Trilha sonora: Mitsumidai/Theta

Pós-produção: Raphael Borghi

Edição e Mixagem de som: Ariel Henrique/Aloizio Lows

Finalização som: Cinecolor

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9jNUCt0iaCw

Após sete edições de sucesso, o evento Comida de Herança faz seu retorno pós pandemia neste final de semana, nos dias 20 e 21 de agosto, no Museu da Imigração, na Mooca, em São Paulo. Com o intuito de apresentar e promover pequenos produtores, o festival gastronômico irá reunir cerca de 50 expositores dentre pequenos produtores de alimentos e bebidas e artesãos, oferecendo ainda ao público pratos para serem consumidos alimentos de diferentes regiões do Brasil e do mundo que trazem produtos que hoje se destacam por sua inovação em áreas gastronômicas com heranças culturais de diferentes partes do mundo e do Brasil. A curadoria do Festival seleciona produtores de qualidade, que tenham na cadeia produtiva, práticas sustentáveis, reuso e reciclagem e a preocupação com a procedência dos insumos e com o fazer manual.

Dessa vez, o evento se junta com a FIC - Feira de Intercâmbio e Criatividade, que promove o desenvolvimento do mercado de pequenos produtores, para uma ocupação e valorização dos espaços públicos livres da cidade, levando sua rede ao simbólico museu. FIC & Comida de Herança se unem criando uma proposta de "blend" entre as duas Feiras, onde duas curadoras e promotoras culturais, Mari Pini e Fawsia Borralho, pretendem produzir eventos mais potentes, diversificados e interativos. A ideia é criar uma conexão entre toda a cadeia de consumo desde o produtor até o consumidor e fomentar a economia dos pequenos empreendedores. 

Com um conjunto incrível de produtores como: Bam Café, Cuscuz da Malu, Queijaria Rima, Fazenda Carnielli, Artesanal Pães, Beeliving, Geleiaboa, Sarunna, entre outros, o público terá a oportunidade de vivenciar diversos locais do país em poucos corredores. A ideia do evento é poder olhar com calma, degustar sem pressa e conhecer novos produtos, tudo isso no ambiente aberto e verde do Museu. 

Mais sobre a FIC e Comida de Herança:

A FIC - Feira de Intercâmbio e Criatividade é um evento criada por Mari Pini, curadora e presidente do IDP - Instituto Design Público, organização social que promove o desenvolvimento do mercado de pequenos produtores. Desde sua criação, em 2016, já produziu mais de 60 eventos por diversos espaços livres e equipamentos públicos da cidade de São Paulo. @institutodesignpublico 

A Comida de Herança, idealizado por Fawsia Borralho, é um evento exclusivo de gastronomia que seleciona produtores e chefs de cozinha levando em conta seus laços afetivos com os produtos. A seleção de expositores abrange praça de alimentação e empório. Já realizando sete edições com o apoio do Museu da Imigração de São Paulo.  @comidadeheranca 

SERVIÇO:

COMIDA DE HERANÇA - FESTIVAL DE GASTRONOMIA

Local Museu da Imigração do Estado de São Paulo

Rua Visconde de Parnaíba, 1316 - Mooca. São Paulo, SP

Dia 20 e 21 de agosto 

Horário 10:00 às 18:00 h

@museudaimigracao

O Festival Cultural Pangeia, promovido pelo coletivo MisturArte, chega em sua quarta edição em formato híbrido e conta com oficinas e workshops que iniciam hoje e vai até o mês de novembro. Este ano, o festival tem como tema "Conexão Brasil, África (s) e Caribe”, tem como principal objetivo expandir e ultrapassar as barreiras, para mostrar e unir culturas distintas, mas que possuem essências muito parecidas. “O tema Caribe, surgiu durante o período de estudos do grupo, num momento em que avaliamos as edições anteriores, o coletivo sugeriu a passagem pelo território caribenho que faltava. Identificamos uma grande vontade de continuar o que já tínhamos iniciado no último projeto ‘Américas e África', decidimos por triangular Caribe - África(s) - Brasil para dar continuidade`, conta Pauliana Reis, diretora do Festival.

Ocorrendo em formato híbrido, a diretora do projeto espera alcançar mais pessoas. “A edição passada aconteceu totalmente em formato online. Agora esperamos alcançar um público maior e levar o Festival Pangeia para além do oceano, trazendo uma conexão ainda mais afetiva. Tudo isso sem perder um dos momentos mais esperados das atividades que é o contato, a troca, os compartilhamentos e a energia do presencial”, reforça Pauliana Reis. As inscrições para participar das atividades devem ser realizadas através do no formulário disponível na bio do Instagram @festivalpangeia https://forms.gle/gfza9YDFDtrLxJ6WA Todas as aulas são gratuitas e com certificado.

O Festival ainda irá realizar outras atividades como FIC Pangeia, Exposição, exibição de documentário e apresentações artísticas em datas que ainda serão divulgadas. Desde março o coletivo tem realizado lives e mesas de debates em suas redes sociais.

Confira a programação das oficinas e workshops:

Oficinas Produção Audiovisual Afrodiaspórica
Artista Ministrante: Ianca Santos
Segmento: Produção Audiovisual
Quando: Do dia  01 à 06 de agosto  (Segunda a Sábado) - das 14h às 16h
Duração: 12 horas - Via Google Meet. 
Resumo A oficina Produção Audiovisual Afrodiaspórica é voltada somente para mulheres negras a partir de 16 anos, e propõe uma experimentação audiovisual a partir da prática cinematográfica refletida nas narrativas visuais negras e quilombolas que constrói imagens de colônias, sobre um olhar crítico que convoca a ancestralidade para reconstruir e descoloniza as imagens do passado colonial

Oficina Teatral Ori Ambulante
Artista Ministrante:  Dina Maia
Segmento:Teatro
Quando: do dia 02 à 31 de agosto (Terça e Quarta) - das 19h às 22h
Duração: 30 horas
HÍBRIDO
Local: Ocupação Mateus Santos - e  Via Google Meet
Endereço: Av. Paranaguá, 1633 - Jardim Belém, São Paulo
Resumo: Consiste em criar um processo de Iniciação Teatral, para buscar pela nossa própria ancestralidade.  O Projeto Ori Ambulante retrata a busca individual de nossas histórias como potência artística além de demonstrar como o teatro pode denunciar as dores e vivências próprias de nossa existência.  Serão utilizados alguns textos de Carolina Maria de Jesus, Conceição Evaristo, Elisa Lucinda, Assata Shakur, Jota Mombaça e Lélia Gonzales entre outras escritoras negras e caboclas.

Oficina Pintando África com Acrílico
Artista Ministrante: Paulo Chavonga
Segmento: Pintura
Quando: Do dia 02 à 20 de agosto (Terça a Sábado) - das 13h às 15h
Duração: 30 horas - Online
Onde: Via Google Meet.
Resumo: Durante a oficina os participantes poderão aprender o passo a passo da criação de uma obra desde o planejamento da sua composição até o resultado. Irão aprender os princípios de luz e sombra, técnicas de desenho, além de técnicas sobre profundidade com as cores.

Palhaçarias Risadaria e Africanidades
Quando: 11/08 (Quinta-feira) das 19h às 22h

Artista Ministrante: Raquel Franco
Segmento: Teatro e Circo
Duração: 3 horas, via Google Meet
Descrição:  Vivência em comicidade e  palhaçaria de  raízes populares e  de  matriz africana, quer provocar nos participantes através do riso a forma ancestral negra de brincar. Utilizando a partir do tambor de crioula, do bumba boi, das catirinas, chicos, mateus e palhaçaria popular brasileira, onde a alegria presente nos ritos e ritmos são manifestações sagradas.

Olhares diversos sobre a diversidade do ser humano - Fotografia
Quando: 03/09 e 10/09 (Sábados) - das 10h às 14h

Artista Ministrante: Bianca Vasconcellos
Segmento: Fotografia
Duração: 8 Horas - Presencial
Local: Fábricas de Cultura. Jardim São Luís
Endereço: Rua Antônio Ramos Rosa, 651 - Jardim São Luís, São Paulo - SP
Descrição: Do conceito da fotografia de retrato - e como em tempos de selfies ela está presente na vida contemporânea - até as infinitas possibilidades de realizações com uma câmera de celular.

Oficinas Rastafari: Raiz e Cultura Africana
Artista Ministrante: Ras Soto
Segmento: Cultura Rastafari
Quando: 11/08 à 10/09  (Quinta e Sábado) Quinta das 19h às 21h - Sábado das 13h às 15h
Duração: 20 horas - Presencial
Onde:  Instituto Tambor
Endereço: Av. General Francisco Morazan, 181 - Vila Sônia - São Paulo - SP Resumo: Durante os encontros, serão abordados a parte histórica e toda a simbologia e filosofia que estruturam a cultura Rastafari, tais como o cultivo das dreadlocks, alimentação Ital, utilização da canabis, linguagem positiva e musicalidade Nyabinghi. Acima de tudo, a oficina irá mostrar que o Rastafari não é uma religião, é um estilo de vida voltado à espiritualidade e ao bem-estar.

Oficina Mapeamento dos Afetos
Artista Ministrante: Bruno Novais
Segmento: Dança
Quando:  15/08 às 20/08 - (Segunda à Sábado) - das 18h30 às 21:30
Duração:  18 horas - Presencial
Local: Comunidade Cultural Quilombaque
Endereço:Tv. Cambaratiba, 05 - Perus, São Paulo - SP
Resumo: Utilizando uma metodologia em dança chamada ”Mapeamento dos Afetos” desenvolvida pelo proponente em 2018, que consiste em um procedimento de reflexão e escrita pelo corpo utilizado como disparador para processos criativos. Serão 6 dias de processos com vagas para 15 pessoas, com dinâmicas que irão gerar proposições de criação de células e improvisação em dança a partir do tema proposto, pautando sempre a criação no coletivo. Ao fim, a proposta é que este mapeamento gere uma pequena produção cênica do grupo como resultado dessa vivência.

Oficina Sankofa - Corpo em Diáspora
Artista Ministrante:  Bia Rezende
Segmento: Dança
Quando: 19/08 à 09/09 (Toda sexta-feira) das 18h às 21h
Duração: 10 horas  - Presencial
Local: Fábricas de Cultura. Jardim São Luís
Endereço: Rua Antônio Ramos Rosa, 651 - Jardim São Luís, São Paulo - SP
Resumo da oficina: O curso Sankofa busca trabalhar fundamentos de danças africanas, caribenhas e brasileiras a fim de explorar outras estéticas corporais para além das já estipuladas como admiráveis e refinadas. Usando fundamentos de Dancehall (Jamaica), Danças Afro-brasileiras e de algumas danças africanas como Guedra (Mauritânia, Marrocos e Egito), essa oficina irá proporcionar uma vivência corporal de estéticas e movimentações africanas e diaspóricas.

Oficinas Kindezi - Neuroeducação e arte em afro perspectiva, estratégias educacionais compensar a brecha educacional do pós pandemia
Artista Ministrante: Rose Mara
Segmento: Processos pedagógicos para professoras (es), arte educadoras (es) e artistas.
Quando: Do dia 03/09 à 01/10 (Todas Segunda e Quarta) - das 19h às 22h
Duração: 30 horas - Presencial
Onde: Container 011 - CEU Vila Rubi
Endereço:  R. Domingos Tarroso, 101 - Vila Rubi, São Paulo - SP, 04823-090

Resumo: Kindezi, na cultura dos povos Bakongo, é o responsável pela educação da criança quando sua mãe está ausente, e nessa comunidade o processo educacional é compreendido como um processo de iniciação. Sendo assim, nessa oficina para além de trazer estratégias de ensino aprendizagem através das artes e manifestações culturais de matriz africana, à partir de uma perspectiva neuroeducacional necessária para que superemos a brecha educacional gerada pela pandemia, proponho um “sankofar educacional”, ou seja, visitar as ferramentas educacionais deixadas pelos nossos ancestrais, olhá-las à através da neurociência contemporânea nos empoderando da sua potência educacional, para ajudar na construção de um futuro mais digno e potente para tod@s nós.

Serviço:

Site: https://www.festivalpangeia.com

Redes Sociais:

Facebook – www.facebook.com/festivalpangeia

Instagram - @festivalpangeia

YouTube – Festival Cultural Pangeia